Jak narysować twarz? Mamy już czwarty post z serii "Jak narysować.." Dzisiejszym tematem jest twarz. Z góry przepraszam, że nie jest za bardzo dopracowana i trochę krzywa ale robiłam ją na szybko, bo nie mam za dużo czasu. 1. Rysujemy leciutko naciskając ołówkiem owal twarzy i 3 kreseczki (mniej więcej w połowie kreska na oczy, połowa połowy na końcówkę nosa i mniej więcej w 1/3 na usta) 2. Dorysowujemy uszy (które mają się znajdować mniej więcej od kreseczki oczy do kreseczki nosa), szyję i trochę tyłu głowy oraz dzielimy sobie głowę na pół :D 3. Później dzielimy tą połowę twarzy na 2 mniejsze połówki które będą oznaczały środek oczu. I dorysowujemy oczy, brwi, nos i usta (tak mniej więcej) oraz włosy. 4. No i tak jak pokazywałam w innych notkach z tej serii upiększamy wszystkie części twarzy. Pamiętamy, że twarz człowieka nie jest całkiem symetryczna, więc nie musi być idealnie. Włosy tworzymy za pomocą kreseczek. I to by było na tyle. :)
Nazwisko baleriny Anastazji Wołoczkowej jest znane wszystkim. Każdy, kto widział zdjęcia tej uroczej primadonny z Bolszoj, podziwiał jej niezwykłą gibkość i elastyczność. Narysowanie obrazka z piękną dziewczynką, tak bardzo podobną do Anastazji, jest łatwe! Jak to zrobić? Nauczymy się tego w naszej klasie mistrzowskiej. Malując ze zdjęcia mamy do wyboru kilka metod pracy. Jeśli zależy nam na dokładnym przekopiowaniu maodela ze zdjęcia, możemy posłużyć się siatką. Im gęstsza siatkę naniesiemy na zdjęcie, tym prościej będzie nam wykonać rysunek na papierze. Aby wykonać siatkę, należy zmierzyć zdjęcie i podzielić je tak, aby wpisać w nie równomierne oczka siatki – w tym celu możemy skorzystać z linijki. Chcąc przenieść obraz z niewielkiej fotografii na duży format, mnożymy wartość boku siatki i taką powiększoną siatkę rozrysowujemy na papierze. I tak jeśli np. oczko siatki na fotografii ma bok 2×2 cm, a chcemy obraz powiększyć dwukrotnie to na kartce rozrysowujemy tą samą siatkę tylko o oczkach 4x 4 cm. Dzięki tej metodzie możliwe jest powiększenie zdjęcia do każdego pożądanego przez nas formatu. Jeśli nie zależy nam na tak precyzyjnym rysunku, wykonajmy szkic z ręki bez użycia siatki, dokładnie przypatrując się zdjęciu. Możemy szkicować używając ołówków, sangwiny, węgla albo używając rozcieńczonej farby. W jednej i drugiej technice ważna jest dokładna obserwacja rysowanego obiektu i możliwie wierne wykreślenie kształtu rysowanych form. Jeżeli malujemy suchą pastelą, możemy również wykonać szybki szkic używając bocznej powierzchni pasteli. Zacieniamy tło, malujemy plamę twarzy pośrednim kolorem, a następnie przy użyciu ciemniejszych i jaśniejszych kolorów oddajemy jej trójwymiarowość i wyprowadzamy dokładne kształty twarzy. Dalej postępujemy tak jak malując obraz z natury. Gdy zaczynamy pokrywać pracę kolorem,zacznijmy od najciemniejszych miejsc. Malując farbami, używajmyszerokiego pędzla do nakładania barwnych plam. Plamy te zestawione obok siebiebudują bryłę i określają kształty, nie używajmy ciemnej linii konturu. Musimy uważać aby malując portret ze zdjęcia nie sprawiał on wrażenia płaskiego i odrysowanego. Detale opracowujemy na końcu, dla podkreślenia niektórych kształtów i nadania ostatecznej formy portretu można cieniutkim pędzelkiem domalować cienką linię, np. rzęs bądź zaznaczyć wyraźniej kosmyk włosów oraz punkty, w których odbija się światło. Fotografia jest dobrym rozwiązaniem jeśli nie mamy możliwości malowaniamodela z natury. Pamiętajmy jednak, że ucząc się rysunku czy malarstwa najlepiej jest tworzyć podpatrując długo rysujecie? Co najczęściej? Jesteście zadowoleni z efektów? Dajcie znać. Rysowanie pszczoły krok 1 Narysuj dwa niewielkie kółka, nie muszą być idealnie okrągłe. W sumie lepiej Zobacz poradęWideo: Jak narysować osobę: 14 kroków (ze zdjęciami) Wideo: JAK NARYSOWAĆ TWARZ - PROPORCJE Zawartość: Kroki Pytania i odpowiedzi społeczności Porady Inne sekcje Rysowanie osoby może być wyzwaniem, nawet dla doświadczonych artystów. Prawidłowe ustawienie proporcji ludzkiego ciała może być trudne, a czasami po prostu trudno jest wiedzieć, od czego zacząć. Na szczęście, niezależnie od tego, czy chcesz narysować realistyczną osobę, czy kreskówkę, istnieje kilka prostych sztuczek, których możesz użyć, aby naszkicować podstawowy zarys osoby. Następnie możesz wprowadzić drobne poprawki w zależności od rodzaju osoby, którą chcesz narysować. Kroki Metoda 1 z 2: Rysowanie realistycznej osoby Narysuj pionową linię i podziel ją na 8 równych części. Każda sekcja będzie równa 1 długości głowy, która jest długością głowy twojej osoby od góry do dołu. Ogólnie rzecz biorąc, postacie dorosłych mają 8 długości głowy, więc zaznaczenie tego na papierze na początku pomoże ci zachować właściwe proporcje rysunku. Narysuj poziome linie, aby podzielić linię pionową, i pamiętaj, że górna pozioma linia będzie górą głowy osoby, a dolna będzie dolną częścią stóp chcesz narysować dziecko, podziel pionową linię na mniejszą długość głowy, ponieważ dzieci są na ogół krótsze niż dorośli. Na przykład użyj 3 długości głowy dla małego dziecka lub 6 dla 10-latka. Naszkicować zgrubne kontury różnych części ciała. Użyj długości głowy, które zaznaczyłeś na papierze, aby pomóc Ci w proporcjach. Upewnij się, że uwzględnisz szorstkie kontury głowy, ramion, ciała i nóg. Nie martw się jeszcze o precyzyjne kształtowanie kształtów, ponieważ to tylko szkic. Zarys głowy powinien mieścić się w górnej części długości ciała i ramion osoby powinny zaczynać się od drugiej części długości głowy i sięgać do czwartej nóg powinny zajmować 4 dolne odcinki długości głowy. Połącz i dopracuj kontury różnych części ciała. Śledź zewnętrzne krawędzie ciała, aby połączyć różne kontury, aby płynnie ze sobą płynęły. W tym momencie możesz zacząć dostosowywać proporcje ciała, aby wyglądało bardziej męsko lub kobieco, w zależności od tego, do czego zmierzasz. Jeśli chcesz narysować osobę o męskich rysach, poszerz ramiona, klatkę piersiową i talię, a także obróć biodra, aby były węższe. Ogólnie rzecz biorąc, podczas definiowania konturu rysunku należy używać bardziej kanciastych narysować osobę o kobiecych rysach, zwęż ramiona i klatkę piersiową oraz poszerz biodra i uda. Staraj się używać bardziej okrągłych, bardziej miękkich linii do zarysowania sylwetki. Dodaj mniejsze szczegóły, takie jak wskazówki i rysy twarzy. Powinieneś także naszkicować kontury stóp, włosów i kolan. Jeśli rysujesz osobę o kobiecych rysach, dodaj piersi oraz zaokrąglaj biodra i uda. W przypadku osoby o męskich rysach nakreśl mięśnie brzucha, klatki piersiowej i ramion. W tym momencie ciało osoby powinno być ubrania na ciele osoby. Dzięki tej części możesz wykazać się kreatywnością. Spróbuj narysować różne style i kroje koszul, spodni, butów i akcesoriów. Aby uzyskać bardziej kobiecy wygląd, możesz narysować sukienkę lub spódnicę na swojej figurze. Aby narysować ubrania, po prostu naszkicuj je w miejscu, w którym naturalnie spadłyby na ciało osoby, gdyby je nosiła. Następnie usuń wszystkie części ciała wewnątrz konturów ubrań, ponieważ te obszary byłyby zakryte. Usuń niepotrzebne linie i odcień na rysunku. Wejdź i usuń pionowe i poziome linie narysowane na początku, aby zaznaczyć sekcje długości głowy. Należy również usunąć wszystkie wcześniejsze szkice konturowe, które nie należą do ostatecznego rysunku. Kiedy skończysz, cieniuj ubrania, skórę i włosy, aby osoba wyglądała bardziej realistycznie i trójwymiarowo. Podczas cieniowania rysunku udawaj, że po jednej stronie osoby świeci wyimaginowane źródło światła. Następnie przyciemnij części ciała osoby po przeciwnej stronie, cieniując je bardziej, ponieważ tam byłyby cienie. Metoda 2 z 2: Rysowanie postaci z kreskówki Narysuj owal i podziel go na 4 równe części. To będzie głowa twojej osoby z kreskówek. Zrób głowę większą niż w przypadku osoby o realistycznym wyglądzie, ponieważ kreskówki mają zwykle przesadne proporcje. Użyj poziomej i pionowej linii, aby podzielić owal na 4 równe części. Poziome i pionowe linie w owalu pomogą później narysować twarz osoby z cylinder na szyję i prostokąt na tułów. Narysuj szyję tak, aby wychodziła z dolnej środkowej części owalu. Następnie narysuj prostokąt wychodzący z dolnej części szyi, aby utworzyć tułów postaci z kreskówki. Jeśli chcesz narysować osobę z kreskówek o kobiecych rysach, zwęż górną część prostokąta, a dół prostokąta narysować postać z kreskówki o męskich rysach, poszerz górną część prostokąta i zwęż dolną cylindry na ręce i nogi oraz koła na kolana i łokcie. Powinieneś narysować 2 cylindry na każdą rękę i nogę i mieć 1 okrąg między każdą parą. Okręgi będą konturami połączeń na twoim rysunku. Możesz ustawić ramiona i nogi w zależności od tego, co robi osoba z kreskówek, ale generalnie ramiona powinny wystawać z górnych rogów tułowia, a nogi powinny wystawać z dołu. Użyj prostych, kanciastych linii, jeśli rysujesz męską postać z kreskówki, lub okrągłych, miękkich linii, jeśli rysujesz kobiecą postać z ręce oraz stopy. Narysuj zarys dłoni na końcu każdego ramienia. Następnie narysuj kontur stopy na końcu każdej nogi. Nie martw się o ich precyzję. Możesz wrócić później i dostroić je. Narysuj twarz i włosy. Na twarzy narysuj oczy na linii poziomej, a usta i nos na linii pionowej. Ponieważ rysujesz kreskówkę, a nie realistyczną osobę, wyolbrzymiaj oczy, czyniąc je większymi niż reszta rysów twarzy. Kiedy rysujesz włosy, linia włosów powinna zaczynać się nieco niżej niż czubek głowy. Bądź kreatywny, wybierając wybraną fryzurę. Możesz nadać swojej osobie prostą krótką fryzurę lub spróbować narysować długie lub kręcone ubrania na ciele osoby z kreskówek. Podobnie jak w przypadku włosów, to od Ciebie zależy, jakie ubrania chcesz narysować. Możesz spróbować narysować koszulę, spodenki lub spodnie, sukienkę, spódnicę lub dowolny inny strój z krótkim lub długim rękawem. Nie zapomnij też narysować butów i dołączyć wszelkie akcesoria, które ma nosić osoba z kreskówek. Po narysowaniu ubrania usuń wszystko, co znajduje się wewnątrz konturów elementów ubrania, ponieważ te części ciała osoby z kreskówek byłyby linie na rysunku i usuń niepotrzebne linie. Obrysuj zewnętrzną powierzchnię rysunku, aby połączyć wszystkie narysowane wcześniej kontury. Następnie wejdź i usuń wszystkie linie, które mieszczą się w tym konturze, w tym poziome i pionowe linie na twarzy. Po wymazaniu wszystkich linii tła na rysunku gotowe!Skończone. Pytania i odpowiedzi społeczności Dlaczego muszę ciągle wymazywać linie? Wymazywanie jest niezbędną częścią sztuki. Ale bądź ostrożny i staraj się nie wymazywać zbyt wiele, w przeciwnym razie twój rysunek będzie wyglądał niechlujnie. Czy musisz to pokolorować? Nie musisz. Rób, co chcesz ze swoim rysunkiem. Możesz go przyciemnić, jeśli chcesz dodać do niego więcej bez kolorowania. Jak mogę udoskonalić każdy kształt? Poćwicz szkicowanie prostych kształtów geometrycznych, takich jak koła, trójkąty, pięciokąty i prostokąty. To zajmie trochę czasu, ale praktyka to jedyny sposób na poprawę. Spowoduje to przeniesienie na bardziej złożone kształty i ogólną poprawę umiejętności rysowania. Jak narysować osobę w sukience? Lekko naszkicuj nogi oraz tułów, jak pokazano powyżej. Następnie utwórz sukienkę (na wszelki wypadek możesz potrzebować zdjęcia), nakładając na siebie lekkie szkice ołówkiem. Na koniec delikatnie usuń szkice ołówkiem nóg, ponieważ nogi nie są pokazane na zewnątrz sukienki. Czy ważny jest cień osoby? Nie, nie musisz cieniać. W rzeczywistości w przypadku prostych rysunków brak cieniowania i używanie tylko kolorów blokowych może mieć większy wpływ niż zwykły rysunek ze szczegółowym cieniowaniem. To czynnik „pop”. Istnieją niesamowite dzieła sztuki wykonane bez żadnego cieniowania. Istnieją również niesamowite dzieła, których dbałość o szczegóły jest czymś, nad czym można się zastanawiać. Ostatecznie wybór należy do cieniowania. W końcu znajdziesz swój styl. Porady
Rosebud AI, dostosuj i wygeneruj twarz ze zdjęcia. Ta usługa internetowa pozwala nam zarówno przesyłać zdjęcia, jak i wybierać z banku zdjęć, aby móc je edytować i zmieniać za pomocą sztucznej inteligencji. Pomoże nam to pokryć różne możliwości w zależności od zastosowania, jakie zamierzamy mu nadać.
Jak Narysować twarz człowieka – długi, trudny i bardzo żmudne zajęcie. Szczególnie trudno jest stosowany smutną twarz, bo smutek musi być nie tylko na ustach, ale i w oczach, a nawet w samych cechach twarzy. Jednak warto trochę dołożyć wysiłku, a rezultat będzie cię zadowolić. Tak więc, jak można się domyślić, w tym artykule odpowiemy na pytanie o to, jak narysować smutną twarz ołówkiem krok po trzebaPo pierwsze, trzeba kartce papieru. Od wielkości arkusza będzie zależeć rozmiar obrazu. Im więcej liści, tym bardziej twarz i wszystkie jego części: oczy, nos, drugie, potrzebny jest dobrze naostrzony ołówek. Lepiej użyć kilka ołówków o różnej twardości i miękkości, aby jego twarz była bardziej wyraziste i nie składało się z takich samych grubości i rozdzielczości linii. Zapamiętaj ważną zasadę: wszystkie linie należy nakładać cienko, nie klikając na ołówek i nie wciskając go w papier. Tak będzie łatwiej usunąć błędy. Koło wylansować można będzie w końcu, gdy będziemy uzupełniać trzecie, trzeba wziąć gumki, aby usunąć linie pomocnicze i nierówności. Z góry podnieś taka gumka, która nie będzie niszczyć papier: nie będzie wyrywał ją i marszczy, a także, który nie będzie rozprowadzać ołówek na papierze. Najlepiej wziąć gumka od owalu twarzyNa początku należy określić, jakich rozmiarów będzie osoba, a następnie go narysować owal. Pamiętaj, że osoba może być okrągły kształt, trochę podwyższone dole, w pełni owalne – wszystko zależy od twoich pragnień i trzeba narysować jedną linię pionową i jedną poziomą w środku owalu. Przecięcie tych linii określi centrum naszej twarzy. A oni pomogą narysować linię warg do smutnego twarzy i Lwa Leszczenko ВалерьяновичаLew Leszczenko, biografia którego zostanie krótko opisany w tym artykule, i sam nie przypuszczał, że kiedyś będzie uhonorowany tytułem Ludowego artysty Rosji. On po prostu zawsze wykonywał swoją pracę, chętnie brał się za wszelkie sugestie ó ś...I lodowe kwiaty czasem rozpływa się od miłości30 grudnia 2010 roku w film obsługi wyszła dramat reżysera z Korei Południowej Yu Ha pod nazwą „Lodowe kwiaty». Film historyczny, z własnymi gatunku kostiumy, dekoracje i bohaterów. Bez względu na mały budżet filmu, wygląda akcja i dekora...Rysujemy oczyAby nadać smutku naszego wyciągniętych twarz, trzeba poprawnie narysować oczy i brwi. To pomoże nam odpowiedzieć poprawnie na pytanie o to, jak narysować smutną twarz ołówkiem, bo właśnie te części oddają się rysować obu oczu jednocześnie. Jeśli jesteś całkowicie прорисуете najpierw jedno oko, a potem inny, to mogą być różne i będą się mylić. Na początek narysuj linię konstrukcyjną. Z jej pomocą możemy wyrazimy wewnętrzne kąciki oczu (muszą znajdować się na tej linii). Odległość między oczami powinna być w przybliżeniu równa połowie tego oczy. Kąciki oczu powinny być trochę opuszczone, tak jak rysujemy smutną że wewnętrzne kąciki oczu nie powinny znajdować się w jednej linii z zewnętrznymi. Wewnętrzne powinny być nieco niższe. To pomoże nam bardziej precyzyjnie przekazać całą smutek naszego tym, jak zwrócił kontury oczu, zrób w środku tęczówki i źrenice. Aby narysować smutne jest to osoba, można mu dodać kropelki łez w kącikach oczu. Mogą być w jednym oku, jak i w obu – wszystko zależy od pytania o brwiachBrwi są bardzo ważne dla transmisji nastroju. Opadające brwi wyrażają smutek, ostre ilustrują złość. Dlatego bardzo ważne jest, aby narysować je prawidłowo, aby emocje różnych części twarzy nie są ze sobą zaczynamy rysować od wewnętrznej strony. Aby udało się smutną twarz, wewnętrzne kąciki brwi trzeba trochę podnieść. Aby określić wysokość i zginanie brwi ó wyobraź sobie jeszcze jedno oko, który znajduje się powyżej tym, który można już do rysowania nosaAby poprawnie określić szerokość nosa, przeprowadzimy pomocnicze pionowe linie od wewnętrznych kącików oczu, aż do miejsca, gdzie chcesz, aby nos kończył. Najbardziej wąska część jego ó nos – musi znajdować się na poziomie oczu lub nieco poniżej. Dalej nos do dołu rozszerza się i staje się podobny do klepsydry. Na końcu narysować schematyczny środku nosa na skraju trzeba narysować ledwo widoczną część, która pokaże, gdzie wystaje na zewnątrz. Mówiąc prościej, trzeba narysować tę samą «пипочку». Bez niej nos nie będzie wyglądać naturalnie. Od lokalizacji tej najniższej «пипочки» będzie zależeć, okrągły czy u nas jest człowiek lub człowiek z opuszczonym ustaAby mniej się mylić, niech wszystkie te dodatkowe linie i zabrać się do rysowania ротика. On też jest bardzo ważny. Przecież za pomocą linii warg można również określić, co jest narysowane: smutny lub warg – ta, którą widzimy, gdy usta są zamknięte. Narożniki mogą być w jednej linii w połowie, a może być wyższa lub niższa. Tak jak rysujemy smutną twarz, to narożniki powinny być określić krawędzie warg, rysujemy linie pomocnicze od wewnętrznych części równy białkówek obu oczu. Okazało się rozmiar, który określa długość wargi. Należy poprowadzić poziomą linię warg, krawędzie, które będą pominięte w dół. Powyżej tej linii wyciągnąć górną wargę, a pod nią ó że dolna powinna być większa od górnej. Dolna warga wynosi około dwie trzecie całego chcesz narysować trochę приоткрытый usta, to zostaw niewielka odległośćmiędzy ustami, a przy tym dolną wargę trzeba będzie zrobić trochę пухлее górnej. W tym celu narysuj na środku na nią zaokrąglony krzywą linię. Zniszczenie linie pomocnicze i twarzyOsoba z natury nie może mieć formę gładkiego owalu. Należy narysować linie policzków, kości policzkowe, podbródek, zagłębienia w okolicy skroni. Do tego potrzebna jest tylko twoja wyobraźnia. Jak chcesz, jak spadnie twoja ręka, taka owal i uda. Pamiętaj, że najbardziej szerokim osoba będzie na poziomie kości do włosówWłosy należy rysować od korzeni. Narysuj je wyżej od naszego owalu-czaszki, nadaj puszyste włosy. Cienkie linie ołówkiem bardziej jędrna i linie ołówkiem grubsze delikatnie прорисуйте strukturę włosów, pasemka. Jeśli chcesz narysować warkocz, to tekstury i poszczególnych prześledzić włosków powinno być i objętość twarzyAby zrobić osoba bardziej wyraziste, nadać mu wielkość, należy narysować na nim cienie i odblaski. Żeby zrobić to dobrze, ustal, skąd będzie padać światło i jak przy tym będą się zachowywać cieniu. Załóżmy, że światło pada bezpośrednio, dlatego затемним trochę pod nosem, w zakresie school w kotlinie nad górną wargą, ubytki górnych tworzenia objętości może być dowolny: kreskowanie lub wtapianie. Wszystko zależy od tego, co chcesz przekazać. Im bardziej ostre linie, jak w przypadku штриховке, tym ostrzejszy będzie twój rysunek. Wtapianie sam doda miękkości w portret. Skasuj zbędne linie, błędy, nieprawidłowości. Narysuj wylansować oczy ó najważniejszy element, który przekazuje teraz linii uszu. Pamiętaj, że górna część ucha musi być na linii górnej powieki, a dolny czubek jego musi być zgodny z czubkiem Ten sposób możemy odpowiedzieć na proste pytanie o to, jak narysować smutną twarz. Aby urozmaicić twój rysunek, pokaż swoją twórczość, można go pokolorować. Najciekawsze w połączeniu z карандашными liniami wyglądają farby akwarelowe pastelowych, lekkich, delikatnych że dziś uczyliśmy się rysować smutną twarz, zdjęcie w artykule pomogą ci wymyślić coś nowego, inspirować nowe, odważne rozwiązania. Ludzka wyobraźnia nie zna granic, więc nawet mały szczegół może stać się początkiem wielkiego dzieła! Jak widzisz, dopiero do niej doczepia się żuchwa. Na tym etapie najważniejsza będzie uważna obserwacja. Dziewczyna z rysunku ma obróconą i skręconą głowę. Zaznacz to poprzez oś odniesienia dla poszczególnych elementów twarzy. Następnie wrysuj je, odmierzając odpowiednio odległości ze zdjęcia.Po proporcjach czas na działanie ! Witajcie Kochani ! Ostatnio było trochę o proporcjach, a dzisiaj trochę działań praktycznych. Zapewne jak zdążyliście się już domyślić, będziemy rysować twarz w En Face. Aby tego dokonać wytłumaczę wszystko krok po kroku, ale też chciałabym abyście sobie przypomnieli wszystkie poszczególne elementy twarzy i sposób ich rysowania w perspektywie frontalnej, ponieważ wiele z tego może się wam teraz przydać. :) W zasadzie wszystkie elementy poza uchem omawiałam na pierwszy ogień w tej perspektywie więc nie powinno być kłopotu ze znalezieniem ( w menu pod wskazówkami technicznymi ). Na razie z cieniowaniem damy sobie spokój. Dzisiaj chciałabym abyśmy skupili się głównie na konstruowaniu twarzy z zachowaniem prawidłowych proporcji. Wykonałam pomocniczo kilka szybkich szkiców przedstawiających poszczególne etapy, a jeżeli ktoś nie będzie mieć dosyć to jeszcze będzie filmik. Zaczynamy od kwestii pierwszej. Mając twarz w pozycji En Face, od czego zacząć? Na początek zacznijmy od narysowania pionowej osi wzdłuż kartki, a na tej osi zaznaczamy sobie cztery punkty w równych od siebie odstępach. Mają to być odcinki o takiej samej odległości i licząc od dołu będziemy mieć: linię brody, linię nosa, linię brwi i linię czoła. Pomocniczo można wykonać sobie owal twarzy, którego długość będą wyznaczały odcinki brody oraz czoła, jako nasze dwa najdalej wysunięte punkty. Powinno nam powstać coś takiego: Nadszedł teraz czas aby rozrysować wszystkie elementy twarzy. Sugeruję zacząć od nosa ponieważ według niego można wytyczyć sobie wymiary i położenie wszystkich pozostałych części. Pamiętacie jak rysowaliśmy nos w perspektywie frontalnej ? Teraz możemy to wykorzystać. Drugi punkt od dołu to nasz nosek, a raczej jego dolna część. Bo długość nosa to cały środkowy odcinek twarzy. Ale my zajmiemy się dolną partią, która jest najbardziej charakterystyczna. Pamiętajcie by rozstaw bocznych policzków nie był zbyt szeroki od osi środkowej. Na razie omawiamy twarz o europejskich rysach, więc szerokie nosy to jeszcze nie w tym temacie. ;) Jeżeli mamy nos gotowy to skupiamy się na ustach. Odległość od nosa do brody dzielimy sobie na pół i w tej połowie zaznaczamy miejsce, które przeznaczone jest dla linii dolnej wargi. Nad nią nieco wyżej zaznaczamy kolejny punkt i mamy miejsce, w którym rysujemy środkową linię ust, pamiętając by kąciki wychodziły niedaleko poza policzki nosowe. Widać poniżej. Na środkowej linii osi można zaznaczyć sobie jeszcze dołeczek wargi górnej i przechodzimy do dalszego etapu. Rysujemy brwi. To punkt drugi od góry, który wyznacza nam linię łuku brwiowego. Brwi rysujemy w dowolnym dla nas wygięciu, grubsze od wewnątrz, cieńsze od zewnątrz. Należy pamiętać tylko o tym, że brwi powinny zaczynać się nieco bliżej osi pionowej niż policzki nosowe. Ale to też nie jest reguła ;). Następne jest oko. Pamiętacie z poprzedniej lekcji, że powinno znajdywać się na wysokości 1/3 długości nosa, od góry. Aby wyznaczyć sobie punkt spojówki wewnętrznej można pomocniczo także nakreślić sobie linię biegnącą ku górze od bocznej części nosa, tak jak to jest przedstawione na rysunku poniżej. Natomiast aby wyznaczyć sobie długość oka, wykreślamy drugą linię biegnącą od kącika ust. Tą odległość między linią boczną nosa a kącikiem ust, dokładamy jeszcze dwa razy, co daje nam całkowitą długość oka. Drugie oko rysujemy na podobnej zasadzie. Następnie przechodzimy do owalu twarzy. Można wygumkować sobie ten prowizoryczny, a ten właściwy najlepiej rozpocząć od czoła. Potem biegniemy w dół pamiętając o delikatnym zarysowaniu kości policzkowych, które zaczynają się zaraz pod okiem, a im linia bardziej w dół tym jest wklęsła tworząc policzki. Następnie biegnie ku żuchwie a ta z kolei załamuje się w łuk zaraz pod kącikami ust i biegnie ku brodzie, ostatecznie się z nią łącząc. Widać poniżej. Kiedy już skończymy z elementami wewnętrznymi twarzy zajmujemy się zewnętrznymi, czyli uszami. Ucho zaczynać się będzie między brwią a okiem a kończyć przed końcem nosa. Dalej to już kwestia dopieszczania i nadania charakteru twarzy. Czyli wymazujemy te linie pomocnicze, aby nam niczego nie zakłócały, dodajemy włosy, tworzymy jakąś fryzurę itd. Moja twarz jest wykonana na szybko, ale wy możecie przeznaczyć tyle czasu ile tylko zapragniecie na jej dokładne rozrysowanie ;) Ten powyższy sposób, który wam pokazałam jest wygodny o tyle, że można według niego stworzyć własną wymyśloną twarz, np. tą którą widzicie powyżej, ale także i inną. Wystarczy tylko zmienić kształt oczu czy brwi albo i owalu twarzy. Kombinacji jest mnóstwo. Także za pomocą tej metody można narysować twarz ze wzorca, np. zdjęcia lub z natury. W tym momencie mamy wszystkie kształty elementów twarzy podane na tacy. Wystarczy je tylko dobrze odtworzyć. Jednak tak jak już uczulałam wcześniej, jeżeli rysujecie konkretną twarz musicie mieć na uwadze, że każda ma indywidualne rysy i niektóre z proporcji mogą ulec delikatnemu zachwianiu. Wystarczy że twarz lekko się odchyli lub przekrzywi. Dlatego traktujcie te zasady jako pomocnicze w rysowaniu i bacznie obserwujcie to co rysujecie. ;) Do zobaczenia kochani ! Działajcie, nigdy się nie poddawajcie a ja śmigam do pracy! Mam nawał roboty. Zanim dotrzemy do następnego posta umieszczę uzupełniającego dla osób rysujących kredkami, bo wiem że niektórzy mieli wiele pytań i wątpliwości ;) Powoli także wykańczam już kolejny obraz olejny...ehs mam tyle tematów przed sobą, ale za mało czasu na ich realizację. Ale to też kwestia tego, że ja to bym chciała wszystko na raz ale się nie da ;)
starzenie się – wraz z wiekiem asymetria twarzy staje się wyraźniejsza. styl życia – pewne nawyki, takie jak spanie na brzuchu czy nieprawidłowa postawa mogą przyczyniać się do asymetrii twarzy. urazy – złamanie nosa czy głębokie rany cięte mogą powodować asymetrię. udar – opadanie jednej strony twarzy to objaw udaru.
RÄ™cznie malowany portret ze zdjÄ™cia to jeden z najbardziej intymnych, piÄ™knych i wzruszajÄ…cych rzeczy jakÄ… moĹĽesz sprawić bliskiej osobie. Tworzymy po to by sprawić Ci radość ! JeĹ›li szukasz najwyĹĽszego: stopnia podobieĹ„stwa twarzy, jakoĹ›ci wykonania, trwaĹ‚oĹ›ci, imponujÄ…cych efektĂłw wizualnych, dowolnego stylu obrazu, JesteĹ›my do twoich usĹ‚ug ! W niektĂłrych wersjach portretĂłw gwarantujemy stopieĹ„ podobieĹ„stwa twarzy na poziomie minimum 95% co jest nieosiÄ…galnym wynikiem wĹ›rĂłd konkurencyjnych artystĂłw. Malujemy najpiÄ™kniejsze portrety ze zdjÄ™cia poniewaĹĽ Ĺ‚Ä…czÄ… najwyĹĽsze podobieĹ„stwo twarzy modela i artystycznÄ… estetykÄ™. Akty na zamĂłwienie Akty peĹ‚ne pasji przelane na pĹ‚Ăłtno m... Portrety olejne w klasie premium Portrety grafitowe premium Rysujemy portrety oĹ‚Ăłwkiem na Ĺ... Portrety Pop Art Nowoczesne obrazy z dozÄ… abstrakcji i kolo... Portrety czarna pastela Kwintesencja elegancji czerni i biel... Portrety pastelowe Tworzymy portrety oĹ‚Ăłwkiem z najwyĹĽszÄ... Portrety akrylowe Mnogość styli i magia kolorĂłw. Portret ... Portrety suchy pÄ™dzel Szybkie, niedrogie i estetyczne portr... Portrety historyczne w hoĹ‚dzie Wielkim Polakom. Portret his... Styl portretu WyglÄ…d i styl portretu malowanego ze zdjÄ™cia zaleĹĽy wyĹ‚Ä…cznie od Ciebie. Malujemy w wielu stylach: realistycznym, abstrakcyjnym, pop-art, ekspresjonistycznym i wielu innych. Styl realistyczny jest zdecydowanie najpopularniejszym stylem. Nic dziwnego poniewaĹĽ ĹĽyjemy w czasach powszechnej cyfryzacji i fotografii wysokiej rozdzielczoĹ›ci. JeĹ›li zaleĹĽy Ci na najwyĹĽszej jakoĹ›ci i najpiÄ™kniejszym efekcie polecamy: Portrety olejne premium Portrety w czarnej pasteli JeĹ›li chciaĹ‚byĹ› skromniejszy upominek dla swojej ukochanej osoby mamy dla Ciebie inne piÄ™kne propozycje. RÄ™cznie rysowane portrety ze zdjęć w graficie i pastelach. Fotografie do portretu ze zdjÄ™cia ZdjÄ™cia do portretu powinny być wyraĹşne z wieloma bardzo dobrze widocznymi szczegółami twarzy. Nasze portrety sÄ… bardzo precyzyjne ale, ĹĽeby osiÄ…gnąć najlepszy efekt musimy widzieć na zdjÄ™ciach charakterystyczne zmarszczki i rysy anatomiczne. Portrety ze zdjęć na zamĂłwienie w innych stylach np. pop-art czy abstrakcyjnym nie wymagajÄ…, aĹĽ tak dobrych fotografii. Nasi najlepsi malarze portretĂłw potrafiÄ… odtworzyć realistycznie twarze z bardzo starych zdjęć np. zdjęć legitymacyjnych. WaĹĽne jednak aby twarze na zdjÄ™ciu byĹ‚y dosyć duĹĽych rozmiarĂłw. Nie martw siÄ™ o kadr, nasz malarz portretĂłw wspĂłlnie z naszym projektantem zaprezentujÄ… Ci projekt twojego obrazu. Cena portretu ze zdjÄ™cia W malowaniu i rysowaniu portretĂłw najwaĹĽniejsze sÄ… umiejÄ™tnoĹ›ci i jakość materiaĹ‚Ăłw. JeĹ›li oczekujesz w 100% rÄ™cznie tworzonego portretu wysokiej jakoĹ›ci, tani nie bÄ™dzie. Dla przykĹ‚adu zamieĹ›ciliĹ›my portret konkurencyjnego artysty oraz portret Oba portrety rysowane byĹ‚y z tego samego zdjÄ™cia ! Portret konkurencyjnego artysty kosztowaĹ‚ 160 zĹ‚. Cena portretu zaleĹĽy wyĹ‚Ä…cznie od twoich oczekiwaĹ„ i umiejÄ™tnoĹ›ci artysty. Historia Portretu Historia portretu pokazuje, ĹĽe portrety od wiekĂłw byĹ‚y obrazami zarezerwowanymi tylko dla wĹ‚adcĂłw i najzamoĹĽniejszych przedstawicieli spoĹ‚eczeĹ„stwa. DziĹ› portrety czÄ™sto kojarzÄ… siÄ™ z karykaturami czy szkicami malowanymi przez ulicznych artystĂłw. My jednak pozostajemy wierni tradycji. Tworzymy portrety – dzieĹ‚a sztuki, ktĂłre urzekajÄ… naszych wspaniaĹ‚ych mecenasĂłw w caĹ‚ej Europie i Stanach Zjednoczonych. Wkrocz w Ĺ›wiat portretĂłw, poznaj nas bliĹĽej. [taq_review] Tagi: portret ze zdjÄ™cia, portrety ze zdjÄ™cia, portrety ze zdjęć na zamĂłwienie, malarz portretĂłw, portret ze zdjÄ™cia allegro, portrety na zamowienie, jak narysować portret ze zdjÄ™cia, malarze portretĂłw, malowanie portretĂłw cena, portrety malarstwoMożesz również użyć narzędzia eyedropper, aby dodać kolory ze zdjęcia referencyjnego. Użycie różnych kolorów nada Twojemu butowi bardziej interesujący wygląd. Rysowanie buta ze sznurówkami . Niezależnie od tego, czy rysujesz swoje własne buty, czy buty ulubionej marki, ten tutorial pokaże Ci jak narysować but ze sznurówkami.
Fotorealizm chyba nigdy mi się nie znudzi ale mam świadomość, że może znudzić się czytelnikom. Z tego powodu staram się, by każdy tekst na jego temat zawierał nowe porady i akcesoria. Tym razem opowiem, jak rysować bardzo realistyczną skórę za pomocą ołówków, długopisów i białego żelopisu oraz jak przyspieszyć pracę. Powyższy obrazek powstał w zaledwie trzy wieczory, mimo że jest bardzo szczegółowy. Wybór zdjęcia Zawsze powtarzam, że wybór odpowiedniego zdjęcia to jeden z kluczy do sukcesu. Ostatnio stwierdziłam, że najlepszymi modelami do hiper- i fotorealistycznych rysunków są osoby starsze i nadal to podtrzymuję. Nie mniej jednak zdarzają się wyjątki takie jak słodki . Drugim jest śliczna Ellaria Sand. Grająca Ellarię aktorka jest przepiękną kobietą ale jej skóra ma jednocześnie tysiące drobnych nierówności, które na dobrze zrobionym rysunku będą wyglądały niesamowicie. Wszystkie wgłębiania zostały tu dodatkowo podkreślone przez ostre światło, które także wypada niesamowicie w fotorealach. Po kliknięciu w zdjęcie wyświetli się jego bardzo duża wersja. Polecam ją obejrzeć! Źródło obrazka: Bardzo chciałam narysować ją razem z Oberynem, bo tworzą piękną, nieszablonową (delikatnie mówiąc) parę. W „Grze o Tron” mogliby zdobyć tytuł Miss i Mistera Pocałunków. Niestety trudno było znaleźć ich wspólne zdjęcie w dobrej jakości. Akcesoria O tym jak uzyskać realistyczny efekt wyłącznie przy pomocy ołówków pisałam wiele razy, dlatego dziś dla urozmaicenia będę wspierała się długopisami i białym żelopisem. Polecam poszukanie dwóch rodzajów czarnego długopisu jeden supercienki do szczegółów i drugi o grubszej linii (i najlepiej – nieco jaśniejszym odcieniu tuszu). Większość długopisów, z jakimi się spotkacie, będzie dawała raczej grubą linię. Jak dotąd spotkałam się tylko z kilkoma takimi o linii cienkiej. Był to mój słynny oraz dość popularny , który można kupić chyba w większości kiosków. Najlepsza do hiper- i fotorealistycznych rysunków będzie kartka o najjaśniejszym odcieniu bieli, ponieważ pozwoli uzyskać kontrast zbliżony do zdjęcia. Od razu zaznaczam, że mi nie chciało się takiej poszukać pracuję na zwykłym papierze do drukarki. Więcej o moich akcesoriach poczytacie . Warstwa długopisu Użycie długopisu nie jest konieczne ale dość rzadko łączę go z ołówkami, dlatego pomyślałam, że fajnie będzie tym razem dołączyć go do akcesoriów. Jego podstawową zaletą jest to, że nie rozmazuje się pod wpływem potarć i daje znakomity kontrast. To, co wydaje się jego największą wadą – brak możliwości wymazania, jest jednocześnie mocną stroną, ponieważ ćwiczy naszą pewność siebie i sprawność ręki. Polecam używać go w pierwszej kolejności, ponieważ warstwy ołówka lubią stawać się śliskie i nie przepuszczać później tuszu. Długopisem wypełniam miejsca, które ze względu na swój drobny kształt mogłyby łatwo ulec zatarciu. Należą do nich włoski z brwi, rzęsy i niektóre elementy skóry np. znamiona, blizny i pieprzyki. Na zdjęciu, które jest bardzo powiększone widać także zmarszczki i pory, które można zrobić długopisem. Ważne by nie nadużywać tego medium i powstrzymać się od cieniowania z rozpędu wszystkiego wokół, bo utracimy wtedy podstawową zaletę. Staramy się zatem rysować szczegóły, a nie gładkie powierzchnie, bo nimi zajmie się ołówek. Generalna zasada używaniu długopisu w rysunku realistycznym jest taka, by nauczyć się prowadzenia go bardzo delikatnym ruchem, niemal bez nacisku. Dzięki temu można uzyskać naprawdę szerokie spektrum odcieni. Nawet miejsca, które na zdjęciu są wyraziście czarne, warto rysować ruchem kontrolowanym, „artystycznym” wręcz. Najważniejsza zasada jest taka, by długopis nakładać – w miarę możliwości – równomiernie. Jeżeli poprawimy nim jedynie pojedyncze detale (np. tylko usta i włosy), całość będzie radziła i zbytnio rzucała się w oczy. Zacznijmy od skóry. Najlepszy do jej rysowania będzie długopis dający grubszą, jaśniejszą linię. Warto zauważyć, że wszystkie wgłębienia na niej mają nieregularne kształty, choć oczywiście na konkretnych fragmentach można odnaleźć powtarzający się rytm. Zwróćcie uwagę na to, że w niektórych miejscach pojawiają się kreseczki zamiast kropeczek. Wszystkie znamiona rysujmy bardzo delikatnie, bez przyciskania, bo to szczególnie trudny moment. Większość wgłębień jest nieco większa od kropki pozostawionej przez długopis, dlatego w tych miejscach bezmyślne punktowanie odpada. Kropki o idealnej wielkości na moim zdjęciu pojawiły się w nielicznych miejscach (łuk kupidyna, fragment brody) i tylko tam pozwoliłam sobie na „dziobanie” długopisem. Najbardziej oczywistym szczegółem do którego można użyć długopisu są cienkie, pojedyncze włosy wystające z fryzury. Tu także trzeba wykazać się delikatnością. Prowadzone linie powinny być dość nieregularne (w jednych miejscach przyciskamy minimalnie mocniej w innych – minimalnie słabiej). W większości przypadków sprawdzi się długopis cienki ale pamiętajcie, że przy dużych zbliżeniach włoski stają się grubsze! Jednym z najczęstszych błędów początkujących jest rysowanie rzęs i brwi zbyt cienką kreską na oczach rysowanych w dużym powiększeniu. Wygląda to bardzo nienaturalnie. Upewnijcie się, który długopis nada się tym razem! Więcej o rysowaniu włosów poczytacie w kolejnych tekstach oraz , które publikuję regularnie na Facebooku. Kolejnym interesującym detalem są usta. Wargi Ellarii (i wielu innych osób) są usiane siateczką drobnych kresek, które się ze sobą krzyżują. Pionowe są dużo bardziej wyraziste od poziomych, dlatego rysowałam je pogrubioną (ale nadal słabo przyciskaną) kreską. Na tym etapie wszystkie linie długopisu mogą wydawać się zbyt wyraziste ale nie zapominajcie, że za chwilę zostaną one złagodzone warstwami ołówka. W tym miejscu przyda się jeszcze jedna ważna uwaga. By odpowiednio ocenić, czy lepiej w danym miejscu użyć długopisu czy żelopisu należy dokładnie przyjrzeć się fragmentowi. Trzeba sprawdzić, czy powierzchnia stanowi jasne kropki na ciemnym tle czy też na odwrót. W miejscu gdzie kropki są ciemne, używamy długopisu. Tam, gdzie kropki sa jaśniejsze, cieniujemy ołówkiem a na końcu poprawiamy żelopisem. Przyjrzyjscie się obrazkowi, by poczuć różnicę: Ta uwaga nie jest związana z tematem notki ale zauważcie, że jedno oko jest ciemniejsze od drugiego ze względu na oświetlenie. Zaskakująco dużo osób o tym czasem zapomina podczas pracy nad podobnymi zdjęciami. Więcej o tym, jak łączyć długopis i ołówek, poczytacie . Polecam także dla porównania poczytać . Warstwa ołówka Na tym etapie warto pamiętać o jednej rzeczy. Nie ma czegoś takiego jak Jedyny Słuszny Ołówek. Podczas pracy dobrze jest regularnie dobierać sobie odpowiedni i sprawdzać czy pasuje. Nie jest tak, że do jasnej skóry pasuje tylko jeden ołówek, a do ciemnej – inny. Ta sama osoba w różnym oświetleniu może mieć zupełnie różne odcienie. Co więcej – dwie osoby o tym samym odcieniu skóry, ustawione w tym samym świetle mogą wyglądać zupełnie inaczej ze względu na stopień gładkości ich skóry. Co zatem należy robić? Testować! Im więcej przypadków „przerobicie”, tym więcej zapamiętacie. Ja pamiętam już wiele ale skóra Ellarii Sand i tak stanowiła dla mnie nowość. Ostre oświetlenie bardzo wyeksponowało nierówności jej skóry i musiałam spróbować kilku rzeczy, by znaleźć idealny sposób na jej narysowanie. Długopisem pracowałam zupełnie spontanicznie, bez ustalonej kolejności. Niestety z ołówkami już tak nie mogę, ponieważ one lubię się niekontrolowanie rozmazywać. Cieniowanie zaczynam więc od lewego, górnego rogu. Jako że w tym miejscu wypadło tło, wzięłam jeden z miękkich ołówków i zacieniowałam nim fragment zachowując kształty cieni. Później roztarłam wszystko wacikiem i powtórzyłam proces wielokrotnie. Cieniowanie tła nie jest jednak tematem tej notki, dlatego podrzucam kilka tekstów na ten temat: , , , . W tym miejscu przypomnę jeszcze, że wykonywanie takiego tła to nie jest proces superszybki. Zwróćcie uwagę na to, że tuż przy rozmytym tle znajduje się jasno oświetlona twarz. Warto więc regularnie odświeżać jej biel gumką do mazania, ponieważ rozcierany ołówek lubi wnikać głęboko w strukturę papieru i po nałożeniu kilku warstw może pojawić się problem z jego wymazaniem. Starajcie się, by uzyskana w ten sposób granica była bardzo ostra i wyrazista. Wystarczy użyć przyciętej gumki zamiast zaokrąglonego kawałka. Wtedy będzie wyglądać bardzo naturalnie. Głównym powodem, dla których zdecydowałam się używać długopisów i żelopisu był czas. Byłoby więc nieporozumieniem, gdyby starała się teraz oddać nierówną strukturę twarze poprzez dziobanie jej ołówkiem (jak to robiłam np. podczas ). Śmiało wypełniłam więc nieoświetloną część twarzy na gładko (ale bez rozmazywania!). Dobrałam ołówek 5B, bo ten wydał mi się najlepszy. Podczas cieniowania starałam się zachować kształt twarzy ale same szczegóły pomijałam, bo zamierzałam wykonać je później gumką do mazania i żelopisem. Zazwyczaj w przypadku rysunku hiperrealistycznego doradzam, by nie cieniować dużych fragmentów naraz… ale zasady są po to, żeby je łamać, prawda? 🙂 Staram się w miarę możliwości testować nowe sposoby i jak najwięcej eksperymentować. Eksperymenty mają w sobie radość a ta jest najlepszym kluczem do doskonalenia rysunkowego warsztatu. Taka dygresja. Podczas cieniowania twarzy warto oddalić sobie zdjęcie, by mieć lepszy obraz tego, jak rozkłada się światłocień. Twarz Ellarii jest dość słabo zróżnicowana pod tym względem, więc wyłapanie drobnych różnic w odcieniu byłoby trudne bez spojrzenia na nią w całości. Zrobiona w ten sposób warstwa na razie nie wygląda imponująco. Czas pogłębić ją twardszym ołówkiem, by wypełnić przestrzenie, do których nie dotarło 5B. Użycie bardzo twardego ołówka (w tym wypadku H) na miękkim daje lekko chropowatą powierzchnię ale skutecznie ukrywa biel kartki… przez co jest to kombinacja idealna do skóry Ellarii. Zazwyczaj powtarzam, że ołówki powinny być zastrugane perfekcyjnie i jest to prawda… ale zdarzają się wyjątki. Tym razem końcówkę miękkiego ołówka pozostawiłam lekko ściętą i używałam jej jako stempelka do rysowania licznych wgłębień na skórze. Nacisk był niemal niezauważalny ale krucha struktura miękkiego rysika idealnie odcisnęła się na kartce. Tą metodą pokryłam te partie skóry, na których nierówności skóry były większe i nie dało się zrobić ich długopisem. Gumka do mazania Moja ukochana gumka w drewienku została gdzieś daleko, więc musiałam tym razem poradzić sobie zwykłą. Najpierw wymazałam nią dużą plamę światła z lewej strony twarzy, a później przycięłam ją i wymazałam szczegóły ostrymi czubkami. Na tym etapie ujawnia się jedna z zalet używania długopisu w kombinacji z ołówkiem. Podczas wymazywania drobniutkich szczegółów nie uszkadzamy innych drobnych szczegółów. Przykładem są np błyski światła w oku, które wykonałam gumką do mazania bez rujnowania siateczki rzęs zrobionych długopisem. Biały cienkopis Jak już wiecie z moich cienkopisu można używać na co najmniej dwa sposoby. Pierwszy jest prosty – wystarczy narysować żelopisem plamki w odpowiednich miejscach. Często jednak te plamki są zbyt wyraziste do narysowania nierówności na skórze. Żeby portretowana osoba nie przypominała muchomora, trzeba tuż po narysowaniu kropki wklepać ją lekko w powierzchnię. Jej intensywność trochę złagodnieje. Czas który trzeba odczekać zależy od modelu żelopisu i wielkości kropki, więc musicie wyczuć go sami. Jeśli kto ciekawy, tak wyglądał później mój palec. Zamiast żelopisu można użyć także białego markera do podpisywania ciemnych powierzchni. Ma grubszą końcówkę i daje mniej wyrazisty efekt. Kilka innych wskazówek: – Przeglądając prace artystów takich jak czy na pewno jesteście porażeni ilością szczegółów. Ich sekret jest dość prosty – tworzą oni prace na ogromnych formatach. Ich rysunki są więc fotografowane z pewnej odległości, by zmieściły się w kadrze. To tworzy iluzję bardzo szczegółowej pracy. – Sporo z tych prac jest także rysowana na podstawie zdjęcia z rzutnika lub metody kratek. Czy jest w tym coś złego? Cóż – nie mi to oceniać. Przytaczam ten fakt dlatego, byście mieli świadomość, że i wy macie możliwość stworzenia hiperreala i rzucenia świata na kolana… -… choć nie zmienia to faktu, że potrzeba do tego sporego nakładu pracy i czasu :). Prace w stylu hiperrealistycznym mogą powstawać nawet wiele miesięcy. Aby praca szła sprawniej, polecam z całego serca odstawienie Internetu tuż przed wzięciem w dłoń ołówka. Wyciszenie potrafi naprawdę wiele zdziałać! Podobnie odpowiednia muzyka. Odradzam słuchanie takiej, przy której nogi aż się same rwą do tańca. – Podczas fotografowania rysunku (bo zazwyczaj jest lepsze niż skanowanie) przetestujcie różne kąty i rodzaje oświetlenia. Nierzadko złe zdjęcie jest w stanie odebrać rysunkowi cały urok. Zadbajcie o to, by grubsze warstwy ołówka nie odbijały światła, bo wtedy praca straci kontrast. Polecam próby zrobienia zdjęcia w zacienionym pokoju, bo wtedy ujawnia się zaskakująco dużo szczegółów. Niestety obrazki wykonywane kombinacją żelopisu, długopisów i ołówków fotografuje się wyjątkowo paskudnie. Wszystkie media odbijają światło, a każde jak na złość w inny sposób. Oznacza to, że baaardzo trudno jest odzwierciedlić odpowiedni kontrast pracy. – Pewnie nasuwa się pytanie, czy można hiperrealistycznie narysować kogoś, kto ma idealną skórę. Można. Trzeba wtedy szczególną uwagę poświęcić na nakładanie warstw ołówków od najbardziej miękkich do najtwardszych. Ale o tym kiedy indziej. Tymczasem zapraszam do galerii . – Rysowanie skóry pokrytej drobnymi wgłębieniami oczywiście różni się od rysowania takiej pokrytej piegami. Podstawowa różnica jest taka, że piegi są płaskie… ale o tym opowiem kiedy indziej. Czyli wtedy gdy znajdę odpowiednie zdjęcie mojej ulubionej Kingi Preis. A może zrobię autoportret? Jeszcze nie wiem. Ja generalnie mało rzeczy wiem… Przydatne teksty: – – – … – – Inne tutoriale z postaciami z „Gry o Tron”: – Tywin Lannister w stylu hiperrealistycznym, wykonany kredkami „bez wspomagania” – Joffrey „Baratheon” w stylu realistycznym, wykonany kredkami ze wsparciem żelopisu – Daenerys Targaruen i połączenie kredek akwarelowych z farbami akwarelowymi – Arya Stark wykonana kredkami akwarelowymi i ołówkiem akwarelowym – Margaery Tyrell w stylu realistycznym, wykonana kolorowymi długopisami – Brienne z Tarthu i Ygritte zza Muru, wykonane długopisami w monochromatycznych kolorach – Sansa Stark i Sandor Clegane, wykonani niebieskim długopisem i szrafowaną kreską – Tyrion Lannister w stylu realistycznym, wykonany ołówkami i białym żelopisem – Cersei Lannister wykonana na brązowym papierze ołówkami i białą kredką – Jaimie Lannister w technice suchego pędzla – Khal Drogo w akwarelce – Catelyn Stark w stylu mangowym, malowana akwarelkami Nawiasem mówiąc Potrzeba matką wynalazków! Kończył mi się ołówek bezdrzewny i chwytanie go było utrudnione. Nie chciało mi się biec do sklepu po nowy, a więcej w domu już nie miałam… Więc z obudowy starego długopisu i lekarskiego plastra zrobiłam sobie przedłużacz do ołówków. Co ciekawe, trzyma bardzo, bardzo dobrze! Zaoszczędziłam 20 zł :). Nie ukrywam jednak, że marzy mi się wyjątkowy, ekskluzywny przedłużacz, bo uwielbiam eleganckie gadżety rysunkowe. Może kiedyś taki dostanę… 🙂 Mój kanał na YouTube – na filmikach zawsze wszystko lepiej widać Mój nowy fanpage – podzielcie się swoimi rysunkami i zobaczcie szybkie porady i tutoriale Za niedługo postaram się wrzucić do galerii i na Fanpage’a jakąś lepszą reprodukcję tego obrazka.Midjourney to najlepszy darmowy generator grafiki AI w 2023 roku. Płatne plany są bardzo przystępne dzięki Plan podstawowy, kosztuje tylko 10 USD miesięcznie. Daje Ci cztery obrazy na żądanie wyszukiwania. Opcje do zwiększ lub zmień odmianę są włączone.
Jeśli chcesz nauczyć się rysować portrety, zacznij od szkiców. Ze względu na ograniczenia środków wyrazu, można skupić się na budowaniu obrazu, kompozycji, pracy ze światłem i cieniem. Baza ta jest przydatna, gdy zaczniesz rysować portrety farbami i miękkich materiałów. Instrukcja Jeśli planujesz umieścić na zdjęciu tylko osoba, umieść arkusz papieru w pionie. Elipsę podajcie przestrzeń, która będzie wypełniać portret. Przesuń oś pionową – ona podzielić całość na pół. Za pomocą wzroku określ wysokość i szerokość twarzy. Wyciągnij rękę z ołówkiem przed sobą, odstawić na ołówkiem odległość, która zajmuje szerokość twarzy na poziomie kości policzkowych. Następnie rozwiń ołówek pionowo i sprawdź, ile razy ten odcinek mieści się od czubka głowy do podbródka modela. Ustalić takie same proporcje na rysunku. W podobny sposób zmierzyć szerokość twarzy na poziomie policzków i podbródka. Delikatnym jasnym obramowaniu zdefiniować kształt twarzy. Oś pionową w centrum twarzy podzielić na sześć równych części. Trzecią część z góry podzielić na pół. Na tym poziomie powinny być brwi. Narysuj ich kształt dokładnie zgodnie z brwiami modelu – od tego zależy wyraz twarzy w ogóle. Kontury brwi nie śledzenie, wypełnij przestrzeń krótkimi kreskami, powtarzając kierunku wzrostu włosków. Na przełomie trzeciej i czwartej od góry do części narysuj oś poziomą dla oczu. Ich forma jest bardzo indywidualna. Tak samo, jak i odległość między oczami – na „усредненном” twarzy jest równa długości oka, ale w rzeczywistości może być więcej lub mniej. Około dolnej granicy czwartej części z góry musi znajdować się czubek nosa. Określ jego formę, a następnie dodaj skrzydła nosa i określ szerokość nos. Między piątej i szóstej części narysuj usta. Ich rozmiar określić za pomocą wzroku. Skasuj wszystkie linie pomocnicze i osi na rysunku. Kilkoma obwodami zaplanujcie kształt i długość fryzury. Muska portret. Określ obszary, które są oświetlone najmocniej, i wybierz dźwięk, który będzie pasował do koloru skóry na nich. Twardy ołówek pokryć te obszary jednolitego wylęgowych. Następnie dalej malować obraz, przechodząc do bardziej ciemne tereny. Dla nich bierz kredki z większą delikatnością, wzmocnić nacisk, skracać odległość między sąsiednimi kreskami. Kształt kreski musi powtarzać kształt twarzy. Ponadto, można użyć „srebrny” akcent – na głównych dodać warstwę dodatkowe linie pod kątem 35°-45°. On pomoże „przypiąć” kształt i łączyć różne w kierunku i intensywności uderzeń. Rysując włosy, nie zapomnij zostawić na nich blask – tam, gdzie błyszczą dzięki oświetleniu. Wejścia te można nie malować. Powiązane artykułynSfffU.
jak narysować twarz ze zdjęcia
